Néstor Isaac Yulfo // Foto cortesía del artista
En las obras de expresionismo abstracto de Néstor Isaac Yulfo se encuentran visiones del universo. Cada pieza posee la impresión de componentes orgánicos llevados a niveles macro y micro, junto con elementos de la experiencia social y cultural del artista. Estas piezas se convierten en percepciones habituales de realidades individuales.
Para Néstor las memorias de su niñez lo llevan al punto de partida de su creación artística. Son recuerdos de la escuela pública primaria y secundaria del área de Rio Piedras en Puerto Rico (University Gardens y Urbanización Las Américas) los que constituyen esa conciencia de inclinación hacia las artes. Programas especiales luego del horario escolar son los que dan base a sus destrezas. Nos menciona que sus raíces en esos escenarios son esenciales en la genealogía del artista que es hoy.
Al compartir algunos recuerdos, relata como al comienzo de cada día escolar se cantaba el himno nacional La Borinqueña. La forma en que sus maestros de arte transmitían la educación se grabó en su pensamiento analítico y crítico, así como en su proceso creativo. “Esta experiencia transmitió esa riqueza cultural de la que somos parte. Nuestro folclor está en cada fibra de nuestro ser”, por eso hay una inspiración muy especial que nace de la identidad cultural del artista. “Esos momentos están grabados en mi cerebral cortex“.
“Ahnouk” // Foto cortesía del artista
En el 1989 su familia se muda a Chicago y asiste a la escuela Saint Patrick High School. Aquí se envuelve en un programa especial con un currículo intensivo en las artes. “Es donde comienzo un adiestramiento más formal, pero también donde tuve un sentido más amplio de la herencia cultural e histórica”. Durante este tiempo el artista fue aconsejado a participar en varios concursos, entre ellos el diseño y dibujo de sellos para el servicio postal de los Estados Unidos (USPS por sus siglas en inglés). También se envolvió en la comunidad como artista diseñando carteles para Vivienda Justa y Razonable – una organización sin fines de lucro.
Néstor nos comenta que absorbe como una esponja marina la energía a su alrededor: escenarios, vistas, experiencias, y el ambiente donde habita, son su inspiración. La ciudad de Chicago y las calles llenas de folclor puertorriqueño como escenario han contribuido a sus inspiraciones. Néstor comenta: “Trabajé por 10 años como mensajero en bicicleta transitando todas las vías de la ciudad. Al estar expuesto a los sonidos particulares de la misma (tráfico, tren, personas) y observar detalles arquitectónicos, me inspiró a realizar un producto adaptado a mis experiencias junto con mi trasfondo cultural.”
Desde el 1994, el expresionismo abstracto le ofreció una plataforma diferente para manifestarse en el arte – independientemente de todo el adiestramiento y las tendencias de lo que es considerado good art. Este movimiento le ofrece al artista una plataforma completamente diferente. “El expresionismo abstracto, al ser flexible y sin regulaciones, me sacó del adiestramiento clásico en el arte y de todo lo que tiene que ver con cierto nivel de talento para poder sobresalir y tener un nombre en el negocio de las artes”.
“Rhoam” // Foto cortesía del artista
Aunque los componentes de su inspiración podrían parecer complicados con la amalgama de sugerencias en sus inmediaciones, no es lo mismo cuando nace una idea para realizar una obra.” Ideas surgen al mirar el espacio donde voy a crear sin complicar lo que ya está expuesto en la madera. Mirar los detalles y establecer un diseño en base a las características específicas de la madera es un proceso simple”. Eso sí, el artista nos comenta que antes de este proceso el trata de limpiar su mente y de no tener ningún tipo de desorden o distracción para lograr cierto nivel de pureza en su relación con la pieza.
“Artería” // Foto cortesía del artista
Néstor enfatiza que su trabajo es metódico, pero que su vida no lo es. Sus obras son creadas como producto de combinaciones de metales y elementos, como el acrílico, el yeso y el óxido de hierro entre otros. Todos los elementos le añaden un valor especial a las piezas. Los mismos nacen de una idea inicial, pero poseen elementos subjetivos por el factor impredecible de la reacción de los componentes. “Yo soy como el conductor de una orquesta que no necesariamente le dice a los músicos como interpretar la pieza.” El resultado de las piezas siempre tienen que someterse al comportamiento del proceso químico. El artista ha adaptado su estilo alrededor de la exploración con estos materiales. En su producción hay una línea de ensamblaje y diferentes pasos que requieren de cierta perseverancia y tiempo para permitir la interacción de los elementos. Al final de su jornada, hay sentimientos de logro y de gran valor por sus piezas.
“El arte es todo, pero mi intención al hacerlo es tratar de no conectar ningún problema o situación, sino de hacer algo hermoso, ya sea con simplicidad o con complejidad.” La mezcla de metales y elementos que reaccionan al estar expuestos al ambiente y al clima es lo que alimenta la idea de descomposición en el arte de Néstor. “Puerto Rico está en una zona tropical. Ese es el punto de partida del espacio fundamental para mi idea de descomposición”. El calor, la humedad, la lluvia, la sal del mar y todos los elementos que caracterizan nuestro trópico, junto con las temporadas marcadas del clima de Chicago, hacen del artista un receptor. Él recibe la información y la configura en sus obras y colecciones.
“Gravedad” // Foto cortesía del artista
En los ojos de Néstor, él es su arte y cree que en un futuro sus obras lo llevarán a lugares donde es necesario que él este. “En esta profesión te tiene que gustar lo que haces”. Para el artista no hay confusión en su rumbo porque cada obra trae un reto nuevo. Su arte lo mantiene creciendo, trabajando arduamente y sintiendo interés de lo que años venideros traerán a su progreso. “Como artista, tienes que mantener en mente tus limitaciones porque el cuerpo humano es frágil. Mantener la salud y la armonía entre lo físico y lo espiritual es crucial para seguir hacia adelante”. En su jornada de trabajo tiene que existir un balance en donde se le de a cada pieza de madera la oportunidad de ser explorada al máximo y ser transformada en el producto final.
El artista nos expresa que, aunque está dispuesto a realizar trabajo colaborativo, no ha tenido la experiencia. “Estoy dispuesto a hacer trabajo colaborativo si es público, para enriquecer comunidades y sus poblaciones.” Por ahora, él es el epicentro de su arte y hace sus sacrificios para tratar de dejar su huella. Ser un ejemplo a través de su arte y mostrar a jóvenes de la comunidad puertorriqueña y latina de la ciudad de Chicago que se puede lograr una vida creativa e independiente como ser humano. Néstor hace donaciones de arte para organizaciones sin fines de lucro y programas especiales para jóvenes en la comunidad, entre ellos los de Roberto Clemente High School.
Como le toma 6 meses planificar un evento o exhibición, Néstor siempre está pensando en el próximo año. Aunque las colecciones tienen distintas temporadas de inicio, estas no necesariamente juegan un papel en su influencia. El artista quiere que las obras trasciendan con un mensaje más total que los cambios de temporada. “Yo desarrollo mi estilo con esto en mente.” Su experiencia académica en Columbia College Chicago le ayudó a establecer controles y variables. Desde sus comienzos, él ha estudiado y documentado su arte. En su trabajo investigativo ha descubierto que sus ideas nunca se repiten. Ese detalle le ayuda a sacar conclusiones de los resultados. Y aunque su repertorio siempre tenga un elemento desconocido, Néstor afirma que “nada puede salir mal en su proceso creativo”.
“Diagonales” // Foto cortesía del artista
